宋代畫院以完備的制度、卓越的藝術(shù)成就與深遠(yuǎn)的歷史影響，樹立了中國宮廷繪畫的典范。從北宋的制度化繁榮到南宋的傳承變革，宋代畫院不僅塑造了當(dāng)時的宮廷藝術(shù)格局，也為中國藝術(shù)的發(fā)展留下了寶貴的遺產(chǎn)與啟示。
北宋的宮廷畫院承襲五代舊制，進(jìn)一步發(fā)展為編制固定、有供集中住宿屋舍的實質(zhì)性機(jī)構(gòu)，隸屬于內(nèi)侍省下的翰林院，與天文、書藝、醫(yī)官四局并立，稱為“翰林圖畫院”。它所承擔(dān)的職能除了繪畫之外，還有裝畫、制造神御、合香、捏塑多項任務(wù)。宋初，畫院主要通過征召與推薦的方式吸納人才，會聚了來自契丹、西蜀、南唐等地的眾多名家。至北宋中期，逐漸形成了層次分明的編制體系：內(nèi)侍勾當(dāng)官負(fù)責(zé)管理工作，下設(shè)待詔、藝學(xué)、祗候、學(xué)生與工匠等不同等級。
宋 ? 趙佶 ?桃鳩圖 ? 絹本設(shè)色
徽宗朝是北宋畫院發(fā)展的巔峰時期。由于皇帝酷喜繪畫，為了提高畫師技藝，伴隨著當(dāng)時的興學(xué)潮流，在國子監(jiān)設(shè)立畫學(xué)專門培養(yǎng)畫師，后來將畫學(xué)并入畫院，確立了通過統(tǒng)一考試選拔人才、在畫院內(nèi)接受繪畫教育的完整模式。這種完善的畫院體制在中國歷史上堪稱空前絕后，也將宋代畫院的創(chuàng)作推向極盛時期。
宋代畫院的考試與教育制度頗具特色，除了考查畫技外還強(qiáng)調(diào)經(jīng)義。考試常以詩詞為題，如何破題并巧妙地以畫達(dá)意成為基本要求。著名的例子如試題《蝴蝶夢中家萬里》，有考生畫了蘇武牧羊假寐之狀，被認(rèn)為“見萬里意”而脫穎而出。在畫院制度的保障下，宋代畫師們得以鑒賞、臨摹宮中歷代藏畫，并在不同的宮廷繪畫任務(wù)中，追隨一個或多個大師完成作品，在家傳與師傳之外，發(fā)展了全新的繪畫教育體系。
南渡之后，或許出于對帝王耽溺書畫誤國的反思，也與宮廷節(jié)省開支的現(xiàn)實考量有關(guān)，“翰林圖畫院”之名不再見于史書記載，改稱為“畫家十三科”。這一稱謂指向的是不同的繪畫教科，包括佛菩薩像、玉帝君王道相、金剛神鬼羅漢像、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野騾走獸、人間動物、界畫樓臺、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。如此精細(xì)的分類體系，充分展現(xiàn)了當(dāng)時繪畫藝術(shù)的興盛與專精程度。
宋 ? 馬遠(yuǎn) ? 倚云仙杏圖 絹本設(shè)色
南宋畫院在組織形式上發(fā)生了顯著變化。北宋的畫院畫師在南宋復(fù)職后被散置三省六部各處，仍領(lǐng)官銜。相較于北宋畫院形成的空前的考試教育體制，南宋畫院更多依靠師徒傳授與家族姻親關(guān)系，如李唐師徒、劉宗古家族、李迪家族等，都是幾代供職宮中的職業(yè)畫師世家傳派。
另一個變化是宮廷畫師與民間畫師在身份上的進(jìn)一步交融，畫院組織形式的變化使得更多民間畫師臨時被朝廷差雇，以完成宮廷創(chuàng)作要求；同時，宮廷畫師伴隨著私下賣畫將創(chuàng)作擴(kuò)展至民間，留下了許多村野題材的作品，進(jìn)一步豐富了南宋繪畫的題材面貌。
縱觀整個宋代，皇室的趣尚始終左右著宋代畫院的創(chuàng)作，繪畫名家往往需得到帝王的認(rèn)可，其個人風(fēng)格的影響力才得以進(jìn)一步擴(kuò)大。宋初來自西蜀宮廷畫院的黃荃父子主導(dǎo)的畫風(fēng)，一度成為入選畫院的標(biāo)準(zhǔn)，據(jù)《夢溪筆談》記載，黃氏父子畫花竹以賦色見長，不見墨跡。出身南唐大族的繪畫大師徐熙擅長墨畫，雖然另成一體，卻被視作“粗俗不入格”。為此，徐熙的孫子徐崇嗣不得不放棄家傳的墨筆風(fēng)格，改攻設(shè)色，才最終進(jìn)入畫院。再如《清明上河圖》的繪制者張擇端，雖供職于北宋畫院，其名卻始終不見于同時代的畫史記載。
宋 馬遠(yuǎn) ? ?梅石溪鳧圖 ? ?絹本設(shè)色
在中國美術(shù)史上，宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工整細(xì)致一類的繪畫，被稱為“院體畫”即“院體”或“院畫”。精工寫實、講求法度的創(chuàng)作精神，以及由此發(fā)展出的高超藝術(shù)技法，構(gòu)成了宋代院畫的核心特色。在制度的保障與鼓勵之下，宋代畫院300余年名家輩出，如：花鳥畫家黃荃、黃居寀、崔白、李迪，人物畫家高益、高文進(jìn)、武宗元、李嵩、蘇漢臣，山水畫家燕文貴、郭熙、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭……這些供職畫院的名家，憑借其卓越的藝術(shù)成就將中國繪畫推向了全新的高峰，成為后世畫家宗法學(xué)習(xí)的源頭，體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的藝術(shù)影響力。
同時期的遼、金、西夏的宮廷繪畫無不竭力吸收效仿宋代院畫。士大夫畫家所提出的一系列文人畫主張，在某種程度上也是鑒于以院畫為代表的職業(yè)畫家所取得的輝煌成就，而在審美取向上另辟蹊徑。元、明、清三代的宮廷繪畫，無論在體制建設(shè)還是藝術(shù)影響方面，都難以再現(xiàn)宋代宮廷繪畫的高度。后世畫家不論是宗法或批判，也都無法繞開宋代院畫在中國藝術(shù)史上樹立的豐碑。宋代畫院的藝術(shù)成就不僅代表了中國古代宮廷繪畫的最高水準(zhǔn)，更為整個中華文明的藝術(shù)傳統(tǒng)留下了無法替代的寶貴財富。（曹可婧 ?作者系北京服裝學(xué)院助理教授）
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來源：開封日報、月雅書畫等
編輯：高芳
責(zé)編：王正新?婁旭明
審核：劉東??夏冰涵 ?孟營營
