從《點石齋畫報》的吳友如，到《三毛流浪記》的張樂平，從《西游漫記》的張光宇，到華君武、丁聰、豐子愷，這些漫畫家的作品共同構(gòu)成了一部視覺化的上?，F(xiàn)代文化史，一部用線條和色彩寫就的城市記憶。
正在上海美術館舉辦的年度大展“上?，F(xiàn)代”中，漫畫作為海派文化的重要組成部分，被精心呈現(xiàn)，與建筑、設計、電影等藝術形式共同解析上海獨特的“混雜性”現(xiàn)代特征。
閑看浮世百態(tài)
“漫畫”一詞最早出現(xiàn)于上海，現(xiàn)代意義的漫畫也萌芽于此。上海漫畫以其幽默之筆剖析人性與社會，借思想的鋒芒將城市變遷和浮世百態(tài)轉(zhuǎn)化為人們茶余飯后的消遣。它反映了上海作為移民城市的特點，漫畫以其幽默之筆剖析人性與社會，借思想的鋒芒將城市變遷和浮世百態(tài)轉(zhuǎn)化為人們茶余飯后的消遣，同時又以銳利的批判性介入社會現(xiàn)實。
展覽現(xiàn)場的《西游漫記》（復制品），每一幅均配有文字，值得細讀。
二十世紀上半葉上海漫畫題材多元，涵蓋了社會生活、政治諷刺、愛情故事等各個領域。在這一脈絡中，張光宇的身影格外醒目。他不僅是中國現(xiàn)代漫畫的先驅(qū)者，更是一位將本土傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代主義完美融合的藝術大師。他的代表作《西游漫記》創(chuàng)作于1945年，那是一個社會動蕩、政府腐敗、外患日益嚴重的時代。知識分子和藝術家們紛紛用各種方式表達對時局的不滿和批判，張光宇選擇了一種既傳統(tǒng)又前衛(wèi)的表達方式——借用了《西游記》的框架和人物，卻講述了一個全新的、諷刺當代社會的奇幻故事。
孫大圣向猴兒們闡述“三弗主義”——非禮弗視、非禮弗聽、非禮弗言。
張光宇曾經(jīng)說過：“漫畫是一幕嚴重（嚴肅）的喜劇。”在《西游漫記》中，唐僧師徒四人一路上遇到的妖魔鬼怪不再是神話中的角色，而是貪污腐敗的官員、欺壓百姓的軍閥、唯利是圖的商人、道貌岸然的偽君子。這些“現(xiàn)代妖魔”被張光宇用極其犀利的筆法刻畫得入木三分——妖怪穿著西服、拿著手槍，古代亭臺樓閣里放著現(xiàn)代沙發(fā)，超現(xiàn)實的拼貼手法制造出強烈的荒誕感和諷刺效果。
中國元素的祥云與立體派的畫風
策展人項苙蘋在接受澎湃新聞采訪時說，“相當于在1940年代的時候，就對這種經(jīng)典的著作進行了‘二次元’的一個創(chuàng)作。可以在里面看到立體主義畫派的影子。畫面的形式感都做得非常好?！彼钢环髌氛f，“是不是能看到《天空之城》（宮崎駿動畫片）里的那種未來感?！睆埞庥顚⒐适逻M行了重新演繹和改造，比如大圣和鐵扇公主因為沒有座位，手挽手談情說愛去了，其中都蘊含了詼諧的諷刺。
腦洞大開的情節(jié)：大圣和鐵扇公主手挽手談情說愛去了
張光宇幾連拍
張光宇的藝術語言極具創(chuàng)新性。他將中國傳統(tǒng)的線描與西方現(xiàn)代的平面構(gòu)成手法相結(jié)合。畫面布局講究，黑白對比強烈，點、線、面的運用極具節(jié)奏感和形式美，每一幀都像一幅精美的裝飾畫。他筆下的角色造型夸張、變形，極具表現(xiàn)力和趣味性，同時又融入了中國民間剪紙、皮影戲的元素。
這種藝術風格的形成并非偶然——張光宇在上海時期即通過《時代漫畫》等刊物系統(tǒng)研究過德國表現(xiàn)主義、墨西哥壁畫運動等西方藝術流派，其1934年創(chuàng)作的《民間情歌》已顯現(xiàn)出對畢加索立體主義風格的化用。
現(xiàn)場展出的《民間情歌》“一包棗子一包糖”
《民間情歌》“妹似豆花哥似蝶，花愿戀蝶蝶戀花”
其實，張光宇創(chuàng)作《西游漫記》時正身處險境。他的妻子湯素貞說他是“腦袋掛在褲腰上畫的《西游漫記》”。據(jù)說當時張光宇住的寺廟隔壁就有國民黨的軍統(tǒng)特務?！段饔温洝吩谌〉贸晒Φ耐瑫r，也引發(fā)了國民黨當局的敵視，張光宇只好攜畫去香港繼續(xù)創(chuàng)作。
扎根傳統(tǒng)，思想先鋒
前衛(wèi)和現(xiàn)實主義這兩個在西方現(xiàn)代藝術史上看似水火不容的概念，卻被張光宇成功地融合在一起。他深受德國的包豪斯、俄羅斯的構(gòu)成主義以及墨西哥壁畫運動等影響，畫風趨于簡潔概括，具有很強的裝飾意味。
“在提到張光宇時，我們不能繞過20世紀著名的墨西哥畫家、人類學家和作家米格爾·科瓦魯比亞斯（Miguel Covarrubias，1904-1957），張光宇的漫畫風格明顯受到他的影響。但是張光宇的漫畫和繪畫世界，還是從中國傳統(tǒng)藝術中，特別是民間藝術中吸取各種營養(yǎng)，并重在創(chuàng)新方面的典范?！狈秸駥幵谡褂[介紹中寫道。在展覽現(xiàn)場，米格爾·科瓦魯比亞斯的幾幅黑白漫畫與張光宇的幾幅作品并置，讓觀眾看到了他們之間的細微聯(lián)系。
展覽現(xiàn)場擺放的墨西哥畫家米格爾·科瓦魯比亞斯的作品，從中可以看到內(nèi)在關聯(lián)。
回首20世紀的中國美術，經(jīng)歷過兩次向西方學習的高潮。張光宇無疑是第一次高潮的中堅力量。與徐悲鴻留學法國學習學院派寫實技藝不同，張光宇作為一位在本土接受西方現(xiàn)代主義繪畫的藝術家，開創(chuàng)出扎根傳統(tǒng)卻又面向未來的創(chuàng)新之路。
他注重從中國傳統(tǒng)藝術乃至民間藝術中汲取營養(yǎng)，這與西方現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)的否定是截然不同的。1959年，他在《美術》雜志上寫道：“藝術需要新，不是拿洋辦法來代替新；需要耐看，不是用舊筆墨來代替耐看?！?/p>
張光宇的藝術成就遠不止于漫畫。1949年后，他攜全家來到北京，在中央工藝美術學院任教。教學之外，他參與設計國徽，繪制郵票，進行書刊裝幀，還從事舞臺裝置和電影布景工作。二十世紀五十年代末，上海美術電影制片廠計劃拍攝《大鬧天宮》，順理成章地找到了張光宇進行美術設計。
他設計的孫悟空經(jīng)典的“心形臉”，提取了京劇和地方劇的傳統(tǒng)臉譜特點，再加以變化，使之更適合于美術片呈現(xiàn)。而哪吒、楊戩等角色的造型，都是從京劇演化而來。有評價說《大鬧天宮》的造型，就像中國古代的青銅器，可以向它學習借鑒，但很難超越。
漫畫《西游漫記》中的“夢得快樂城”
日本動畫大師宮崎駿是張光宇的忠實粉絲，如果你看過張光宇二十世紀四十年代創(chuàng)作的漫畫“夢得快樂城”，就會對“移動城堡”感到似曾相識?！皬埞庥钤谏虾Ｋ噳拖袷敲诽m芳一樣的人物。宮崎駿崇拜他，可我們自己卻知道不多”，“中國現(xiàn)代主義大師：張光宇藝術展”（2015年）策展人之一李大鈞在接受澎湃新聞采訪時就曾說：“中國不是沒有大師，而是我們?nèi)绾稳ブ匾曌约旱拇髱煛薄?/p>
以藝術反思社會、啟迪民智
這個板塊值得細細品味。上海文化如何將現(xiàn)實矛盾轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力？如何形成了一種既精雅又市井的文化新形態(tài)？張樂平、張光宇、豐子愷、華君武、丁聰、吳友如……這些在今天依然響當當?shù)拿?，以藝術反思社會、啟迪民智。
張樂平《三毛流浪記》
華君武《疲勞過度癥》，孫悟空身上連一根毫毛都沒了。
丁聰《科里來了個臨時工》
吳友如《別饒風味》
張樂平通過家喻戶曉的《三毛流浪記》，深切關注社會現(xiàn)實；豐子愷的作品充滿憐憫與生活氣息；張光宇則融匯中西，借古諷今對社會進行了犀利批判；而華君武與丁聰在1949年后多見于大眾傳媒，幽默而深刻的諷刺，發(fā)人深??；吳友如以《點石齋畫報》開創(chuàng)了圖文并茂的新聞形式，起到了開闊視野和思想啟蒙的作用。
“上?，F(xiàn)代”大展中的漫畫板塊，向公眾展現(xiàn)了上海這座城市獨特的文化氣質(zhì)和現(xiàn)代性追求。它讓我們看到，漫畫不僅僅是消遣，更是記錄時代的一支利筆。
