一次偶然的旅途中，我結識了網(wǎng)名“芥子園”的陳學軍老師。談及這個別具匠心的網(wǎng)名，陳老師并未多言，只是微笑著展開幾幅畫作。那一刻，我頓悟其深意——“芥子園”不僅是一本傳世畫譜之名，更是一種藝術精神在當代的延續(xù)。作為杭州退役軍人文聯(lián)副主席，陳學軍在四十載軍旅生涯中始終未曾放下畫筆，尤其在牡丹題材的創(chuàng)作上，已然在傳統(tǒng)國畫領域開辟出一片嶄新的藝術天地。
在藝術的空間構造上，陳學軍的牡丹畫作展現(xiàn)出獨特的視覺張力。他不拘泥于傳統(tǒng)牡丹畫的固定范式，而是以現(xiàn)代審美意識重構畫面格局。遠觀其作，整體布局恢弘大氣，花團錦簇中自有磅礴之勢；近而細品，則每一花瓣、每片枝葉皆精雕細琢，細膩入微。這種遠看氣勢恢宏、近觀細節(jié)精妙的空間營造，使他的牡丹畫兼具視覺沖擊力與藝術耐讀性，突破了傳統(tǒng)花鳥畫往往偏重一端的局限。
在表現(xiàn)手法上，陳學軍對牡丹畫的創(chuàng)新尤為突出。他注重點、線、面的和諧統(tǒng)一，巧妙地將書法用筆融入繪畫語言之中。觀其勾勒花瓣，線條流暢而富有彈性，婉轉之間盡顯牡丹的柔美與風骨；描繪枝干時，則以短促多變的筆觸，通過墨色濃淡的巧妙變化，展現(xiàn)出枝干的蒼勁與生命力。這種對線條的精妙掌控，既傳承了中國畫“以書入畫”的傳統(tǒng)精髓，又融入了現(xiàn)代審美的豪放與自由。
更令人稱奇的是陳學軍對色彩的獨到運用。他的牡丹設色既保留了傳統(tǒng)的典雅韻味，又注入了當代意識下的色彩活力?；ò甑纳蔬^渡自然柔和，卻在關鍵之處施以濃彩，強化視覺張力；葉片的表現(xiàn)則在青綠基調中尋求變化，通過墨色與青綠的交融，營造出豐富的層次感。這種色彩處理方式，使他的牡丹既不失傳統(tǒng)國畫的雅致，又平添了現(xiàn)代繪畫的視覺沖擊力與藝術表現(xiàn)力。
然而，陳學軍牡丹畫作最動人的地方，在于超越了形似而達到的神似境界。他的牡丹不僅是植物學意義上的花卉再現(xiàn)，更是被賦予了寧靜致遠、超凡脫俗的精神內涵。觀其畫作，仿佛置身春日牡丹園中，感受到的不僅是花的嬌艷，更是一種遠離塵囂的靜謐與美好。這種精神性的表達，源于畫家四十載軍旅生涯中磨練出的豁達胸懷，亦是他長期藝術修養(yǎng)的自然流露。
陳學軍的牡丹畫作之所以能在眾多傳統(tǒng)牡丹題材中脫穎而出，正因其成功融合了傳統(tǒng)功底與創(chuàng)新意識。他筆下的牡丹，既是傳統(tǒng)的，又是當代的；既是中國的，又是世界的。這種藝術上的突破，不僅展現(xiàn)了中國畫強大的生命力，也為傳統(tǒng)藝術的當代轉型提供了寶貴范例。
在全球化語境下的今天，陳學軍的牡丹畫作提醒我們：傳統(tǒng)藝術形式的當代創(chuàng)新，需要的不是對表面形式的簡單改造，而是從藝術語言和精神內涵兩個層面的深度挖掘。他的藝術實踐證明，唯有深入傳統(tǒng)而又跳出傳統(tǒng)，尊重規(guī)律而又敢于突破，才能真正實現(xiàn)中國畫的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。
觀陳學軍老師的牡丹畫作，仿佛聆聽一場視覺的交響樂，既有點線面的節(jié)奏變化，又有形與神的和諧共鳴。這些畫作不僅讓我們看到了牡丹的國色天香，更讓我們感受到中國畫藝術在當代的生機與活力。或許，這正是“芥子園”的真正含義——在微小的芥子中，容納天地萬物的靈韻與華彩。
附錄：在杭退役軍人畫家群代表性人物
陳學軍，1961年出生，浙江蘭溪人，杭州退役軍人文聯(lián)副主席、中國禪意書畫院副院長、杭州古都書畫院副院長、中國計量大學芥子園藝術研究中心研究員、中國抽象藝術聯(lián)盟會員、中國先鋒畫會會員。作品多次參加國內外書畫展并獲獎，多幅作品被李可染畫院、上海復旦大學李漁文化研究會等國內外藝術機構和書畫愛好者收藏。
