在敦煌市區(qū)的街頭，或是莫高窟的廣場上，總能看見一座極具張力的雕塑——舞者身姿輕盈，雙臂反抱琵琶，指尖似要撥動琴弦，衣袂如流水般舒展，仿佛下一秒便會隨著樂聲起舞。這便是敦煌反彈琵琶雕塑，它從莫高窟的壁畫中走來，將千年絲路的文化交融凝練成一座立體的藝術符號，成為敦煌最具辨識度的文化印記。
這座雕塑的靈感，源自莫高窟第112窟的《伎樂圖》壁畫。壁畫中的反彈琵琶舞者，打破了傳統(tǒng)琵琶演奏的姿態(tài)，以“背身反手”的高難度動作，展現(xiàn)出靈動奔放的美感——既有中原舞蹈的柔美，又融入了西域樂舞的豪邁。雕塑家以壁畫為藍本，將二維的藝術轉化為三維的立體：舞者踮起的腳尖、微微后仰的身軀、隨風揚起的裙裾，每一處細節(jié)都精準還原了壁畫的神韻，卻又通過雕塑的光影與質(zhì)感，讓“反彈琵琶”有了更鮮活的生命力。陽光灑在雕塑上，衣褶的陰影層次分明，仿佛舞者的衣袂真的在流動，連琵琶的弦紋都清晰可見，似能聽見隱約的樂聲。
作為絲路文化的藝術符號，反彈琵琶雕塑的核心魅力，在于它承載了“文明交融”的記憶。絲綢之路開通后，中原的絲織、繪畫技藝與西域的樂舞、宗教文化在此碰撞融合。反彈琵琶的舞姿，便是這種交融的縮影：琵琶本是西域樂器，傳入中原后被賦予新的演奏形式；舞者的服飾既有中原漢服的飄逸，又帶著西域胡服的靈動；甚至“反手演奏”的創(chuàng)意，也暗含著突破常規(guī)、兼容并蓄的絲路精神。雕塑將這種交融定格，讓每一個看到它的人，都能直觀感受到：千年前的敦煌，曾是不同文明對話的舞臺，而反彈琵琶，便是這場對話中最動人的“語言”。
如今，反彈琵琶雕塑早已超越了“藝術品”的范疇，成為敦煌的文化象征。它出現(xiàn)在城市的地標位置，迎接來自世界各地的游客；它印在文創(chuàng)產(chǎn)品上，讓絲路文化以更輕盈的方式走向遠方；甚至在敦煌的文藝演出中，舞者們?nèi)詴涂踢@一經(jīng)典舞姿，讓雕塑的“靜態(tài)美”與舞蹈的“動態(tài)美”相互呼應。對當?shù)厝硕?，它是生活中的一部分，是敦煌人對家鄉(xiāng)文化的自豪；對游客而言，它是敦煌之旅的“打卡點”，是觸摸絲路文明的第一扇窗。
站在反彈琵琶雕塑前，總會讓人想起莫高窟壁畫中那些鮮活的伎樂形象，想起絲路上商隊的駝鈴聲、西域的歌舞聲。這座雕塑沒有文字，卻以最直觀的藝術語言，訴說著敦煌的過往——它是中原與西域的文化共鳴，是藝術與信仰的完美融合，更是絲路精神的永恒見證。正如千年后的今天，它依然以靈動的姿態(tài)矗立在敦煌，向世人展示著：絲路文化的魅力，從不會被時光掩埋，反而會在藝術的傳承中，愈發(fā)璀璨。 #創(chuàng)作挑戰(zhàn)賽十期#
