光緒朝(1875-1908年)是中國近代藝術(shù)史上的“黃金時(shí)期”。在社會(huì)變革與文化交融的浪潮中,京劇完成了從“地方戲”到“國劇”的蛻變,走向成熟巔峰;同時(shí),民間藝術(shù)也因“受眾下移”與“世俗化需求”蓬勃發(fā)展,形成“雅俗共賞、多元共生”的藝術(shù)圖景,深刻烙印著光緒朝的時(shí)代特質(zhì)。
一、京劇的成熟:從“徽漢合流”到“國劇定型”
光緒朝是京劇藝術(shù)的“集大成時(shí)代”,經(jīng)過前期“徽漢合流”的融合,京劇在劇目、表演、流派上全面定型,成為占據(jù)主流的戲曲劇種,被譽(yù)為“國劇”的雛形。
1. 宮廷推動(dòng):從“民間”到“殿堂”的躍升
光緒帝與慈禧太后均癡迷京劇,將京劇納入“宮廷娛樂”核心——頤和園、紫禁城常設(shè)戲臺(tái),頻繁傳喚民間名角(如譚鑫培、楊小樓)入宮演出,甚至親自改編劇目(如慈禧命人改編《昭代簫韶》)。
宮廷的青睞帶來兩大影響:一是資源傾斜,京劇獲得資金、場地支持,道具、服飾、唱腔更趨精致;二是地位提升,京劇從“市井藝術(shù)”升格為“官方認(rèn)可的主流藝術(shù)”,吸引大量文人、藝人投身創(chuàng)作,推動(dòng)藝術(shù)規(guī)范化。
2. 流派林立:“名家輩出”的黃金時(shí)代
光緒朝京劇的成熟,核心是“表演流派”的百花齊放,誕生了一批“宗師級”藝人,形成“梅尚程荀”旦角流派與“譚馬楊奚”生角流派的雛形:
- 生行代表:譚鑫培融合“余派”唱腔,創(chuàng)立“譚派”,講究“聲情并茂”,代表作《定軍山》《賣馬》,被譽(yù)為“京劇老生第一人”;楊小樓以“武生”見長,身段剛勁,將“武戲”提升至藝術(shù)新高度。
- 旦行代表:王瑤卿突破“青衣、花旦”的界限,開創(chuàng)“花衫”行當(dāng),融合唱、念、做、打,為后來“梅派”奠定基礎(chǔ);陳德霖則以“青衣”唱腔醇厚著稱,成為旦行“標(biāo)準(zhǔn)范式”。
- 凈、丑行突破:金少山的“銅錘花臉”、蕭長華的“丑角”表演,均形成獨(dú)特風(fēng)格,讓京劇各行當(dāng)“無弱門”,藝術(shù)體系更完整。
3. 劇目定型:“傳統(tǒng)經(jīng)典”與“時(shí)代新戲”并存
光緒朝京劇劇目形成“傳統(tǒng)戲?yàn)橹?、新戲?yàn)檩o”的格局:
- 傳統(tǒng)戲整理:藝人對《三國戲》《水滸戲》《楊家將》等傳統(tǒng)劇目進(jìn)行改編,規(guī)范唱腔與表演,如《長坂坡》《霸王別姬》等成為流傳至今的經(jīng)典。
- 時(shí)代新戲涌現(xiàn):受社會(huì)變革影響,出現(xiàn)“時(shí)事新戲”,如反映甲午戰(zhàn)爭的《甲午海戰(zhàn)》、諷刺官場的《十八扯》,雖數(shù)量不多,卻體現(xiàn)了京劇“貼近現(xiàn)實(shí)”的嘗試,為后來“改良京劇”埋下伏筆。
二、民間藝術(shù)的發(fā)展:“世俗化”與“普及化”的浪潮
光緒朝民間藝術(shù)的繁榮,源于“城市化加速”與“市民階層壯大”——隨著天津、上海、武漢等近代城市興起,市民對“通俗、娛樂性”藝術(shù)的需求激增,評書、相聲、雜技、年畫等民間藝術(shù)迎來發(fā)展高峰。
1. 說唱藝術(shù):“市井娛樂”的核心載體
- 評書:以“講故事”為核心,在茶館、書場廣泛流傳,藝人結(jié)合光緒朝社會(huì)熱點(diǎn)改編內(nèi)容,如講《聊齋》《三國》時(shí),融入“甲午戰(zhàn)敗”“維新變法”的時(shí)事評論,既娛樂又傳遞信息,成為市民“了解社會(huì)”的窗口。
- 相聲:從“八角鼓”中獨(dú)立出來,走向成熟,涌現(xiàn)出“窮不怕”(朱紹文)等名家。相聲以“諷刺幽默”為特色,調(diào)侃官場腐敗、社會(huì)陋習(xí),如《字像》《得勝圖》等段子,語言通俗,貼近民生,在京津地區(qū)極受歡迎,成為“市井文化”的代表。
2. 視覺藝術(shù):“年畫”與“剪紙”的世俗化
- 年畫:天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東楊家埠的年畫進(jìn)入鼎盛期,題材從“神仙鬼怪”轉(zhuǎn)向“世俗生活”——如描繪“市井百態(tài)”的《天津衛(wèi)風(fēng)光》、反映“洋務(wù)新奇”的《火車輪船圖》、刻畫京劇名角的《同光十三絕》,色彩鮮艷,內(nèi)容貼近生活,成為普通民眾“裝飾與娛樂”的重要方式。
- 剪紙:從“祭祀用途”轉(zhuǎn)向“裝飾用途”,題材擴(kuò)展到“戲曲人物”“花鳥魚蟲”,在民間婚禮、節(jié)慶中廣泛使用,技藝更趨精巧,形成各地特色流派(如河北蔚縣剪紙、廣東佛山剪紙)。
3. 雜技與皮影:“街頭藝術(shù)”的興盛
雜技在廟會(huì)、集市中極為常見,藝人表演“耍大刀”“走鋼絲”“魔術(shù)”等節(jié)目,融入“西學(xué)元素”(如表演“西洋鏡”),吸引市民圍觀;皮影戲則在北方農(nóng)村與城市茶館流行,劇目多為“民間故事”,成本低、流動(dòng)性強(qiáng),成為“基層娛樂”的重要補(bǔ)充。
三、藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代特質(zhì):“傳統(tǒng)與變革”的交織
光緒朝的藝術(shù),無論是京劇的成熟還是民間藝術(shù)的發(fā)展,都深深烙印著“新舊交替”的時(shí)代特征:
1. “雅俗交融”的趨勢
京劇雖走向“殿堂”,卻未脫離民間根基,仍保留“通俗表演”的特質(zhì);民間藝術(shù)雖屬“市井”,卻也吸收京劇的“表演技巧”(如皮影戲模仿京劇唱腔),雅俗之間的界限逐漸模糊,形成“全民共享”的藝術(shù)氛圍。
2. “現(xiàn)實(shí)關(guān)照”的增強(qiáng)
無論是京劇的“時(shí)事新戲”,還是評書、相聲的“社會(huì)諷刺”,都體現(xiàn)了藝術(shù)對“時(shí)代危機(jī)”的回應(yīng)——藝人通過作品調(diào)侃腐敗、感嘆時(shí)局,既滿足市民“娛樂需求”,也傳遞了“救亡圖存”的潛在情緒,讓藝術(shù)成為“社會(huì)鏡像”。
3. “文化融合”的嘗試
藝術(shù)創(chuàng)作中融入“西方元素”:京劇服飾借鑒西方刺繡技法,年畫描繪“火車、電報(bào)”等新事物,相聲調(diào)侃“洋人生活”,這些嘗試雖淺,卻打破了“傳統(tǒng)藝術(shù)封閉性”,為后來藝術(shù)的“近代化轉(zhuǎn)型”奠定了基礎(chǔ)。
結(jié)語:光緒朝藝術(shù)的“遺產(chǎn)”與“回響”
光緒朝的藝術(shù),是“傳統(tǒng)藝術(shù)的巔峰”,也是“近代藝術(shù)的開端”——京劇的成熟,確立了中國戲曲的“主流范式”,影響至今;民間藝術(shù)的發(fā)展,讓“世俗文化”成為藝術(shù)的重要組成部分,推動(dòng)藝術(shù)“貼近民眾”。
這段藝術(shù)史的價(jià)值,不僅在于“誕生了多少經(jīng)典”,更在于它展現(xiàn)了“藝術(shù)與時(shí)代”的深度綁定——當(dāng)社會(huì)面臨變革時(shí),藝術(shù)既能“傳承傳統(tǒng)”,也能“回應(yīng)現(xiàn)實(shí)”,成為“文化延續(xù)”與“思想傳播”的雙重載體。光緒朝的藝術(shù)繁榮,也因此成為中國近代文化史上“不可復(fù)制的黃金篇章”。 #創(chuàng)作挑戰(zhàn)賽十期#