編者按：近年來，我國文藝展演行業(yè)在政策支持與技術(shù)驅(qū)動下蓬勃發(fā)展，為滿足人民精神文化需求作出了重要貢獻。然而，文藝展演行業(yè)仍面臨諸多挑戰(zhàn)，制約著文藝展演更好地滿足觀眾需求。為此，中國文藝評論家協(xié)會、中國文聯(lián)文藝評論中心圍繞“觀眾需要什么樣的文藝展演”這一主題，約請文藝評論家、創(chuàng)作者撰寫系列文藝評論文章，以期通過多元視角的碰撞，加強評創(chuàng)結(jié)合，凝聚行業(yè)共識，為文藝展演的高質(zhì)量發(fā)展提供思想助力與實踐路徑。本期“藝見”刊發(fā)8篇文章，以饗讀者。
切莫將自己弄丟了
——談?wù)勚袊鴶z影人的主體性建構(gòu)
唐東平，中國文藝評論家協(xié)會副主席，北京電影學院教授
近年來，中國的攝影取得了不小的成就，不少專業(yè)領(lǐng)域的創(chuàng)作與影展早已納入世界影像文化的版圖，許許多多文化自覺的獨立攝影人，為改革開放以來翻天覆地的變化盡情書寫，成為新時期的“影像作家”，主動參與到了中國當代歷史與文化的書寫之中，成為其中一股重要而鮮活的建設(shè)力量。
當然，中國攝影界也存在一些問題，其中最為核心的便是路人皆知的“同質(zhì)化”問題，而“同質(zhì)化”背后最主要、最深層的原因，就是攝影人自我主體性的缺失。
廣大攝影人熱衷于群體創(chuàng)作，更熱衷于搞比賽、辦展覽、出畫冊。攝影展覽數(shù)不勝數(shù)，但倚重心機套路的“天下奇觀之作”并不鮮見，其底層邏輯簡單，眾多作品如出一轍，缺少思考和藝術(shù)深度。殊不知，對于嚴肅的藝術(shù)創(chuàng)作來說，意義浮于表面，其實就等于沒有意義?？础L城多么壯麗，草原多么遼闊，城市多么現(xiàn)代——一些攝影人似乎一概熱衷于這種“組詞”“造句”，以及喊口號式的表達。在盛大的展覽中，鮮少看到將影像做成專屬于自己的獨立文章、具有較強可讀性的作品。
影像技術(shù)在飛速發(fā)展，但一些展覽的內(nèi)容選擇與呈現(xiàn)效果卻大同小異。熟悉的老面孔，口號式的詞匯表達，趣味趨同，熱鬧而淺薄。其主要原因就是創(chuàng)作者自我主體性的普遍缺失——攝影人采取了主動放棄與被動接受兩種方式，將行動的權(quán)力與能力交了出去。一方面是主動選擇，以公共性話語做掩護，隱沒了自我主體，確保安全穩(wěn)妥。說到底，是缺乏文化自信、擔當勇氣與挑戰(zhàn)魄力；另一方面，一些攝影人因長期被動接受“成功”“榜樣”的示范與規(guī)訓(xùn)，失去了探索自我與發(fā)現(xiàn)世界的求真能力，成了不會思考的人。第一種人，揣著明白裝糊涂，怕出頭，就隨大流。最可悲的是第二種人，完全喪失了自主判斷能力，在熱鬧喧囂中弄丟了自我。
唐東平《月到中秋》(圖片來源：“攝影與攝像”微信公號)
“重心機”“走套路”“模板思維”“從眾”與“跟風”的“同質(zhì)化”創(chuàng)作，值得高度警惕。很多攝影人，始終沒能意識到要將自我與現(xiàn)實真正關(guān)聯(lián)。所有敘說皆屬于浮于表面公共話語的同質(zhì)化表達，過度炫技、形式花哨的畫面之中，完全沒有可供深入觀看的自我探究的通道揭示，所謂的創(chuàng)新，也只是謀略上的皮毛之求，內(nèi)里根本看不到自我真實存在的痕跡。
“我是人人，人人是我?！边@是一種較為超脫與籠統(tǒng)的自我認知，其內(nèi)核強調(diào)的是人的社會性，即人與人的關(guān)系，是從共性層面來論的，而抽象的共性必須由鮮活的個性來充實完成，正是因為個體差異的存在，才成就了世界的繽紛與精彩。馬克思說，“人是社會關(guān)系的總和”，且強調(diào)人的“主觀能動性”。世界上的每一個“我”都是獨一無二的存在，具有不可替代性。英國心理學家康斯坦丁·斯蒂基特倡導(dǎo)“三重自我建構(gòu)理論”，認為每個個體的自我建構(gòu)都包含了個體自我、關(guān)系自我和集體自我三個組成部分。海德格爾發(fā)現(xiàn)，事物的意義和存在，取決于“我”跟事物的關(guān)系。作為主體的自我存在，是藝術(shù)創(chuàng)作中的核心與中樞，它們絕無僅有，無法被同質(zhì)化標示，每一個藝術(shù)作品的價值正是通過這種獨特性的演繹得以成就。
當然，以哲學史范疇來論，主體性作為一種動態(tài)與開放的歷史概念，其詮釋極為豐富復(fù)雜。馬克思主義的主體性思想表述為：人在實踐活動中表現(xiàn)出的自主、能動與創(chuàng)造性特質(zhì)，體現(xiàn)人與世界關(guān)系的核心地位。從現(xiàn)代心理學的角度來看，自我主體性強調(diào)：主體不僅是行動的執(zhí)行者，更是自我意識、自由意志和意義的創(chuàng)造者。能表達屬于自己的感受，能自主決策并行動，才算真的擁有了自我。正如海德格爾所言，主體性建構(gòu)了主體。
藝術(shù)創(chuàng)作的核心是創(chuàng)作者主體性的自我建構(gòu)，主體性自我建構(gòu)的完成，才是自主與自覺創(chuàng)作的開始。北京大學張世英教授曾感慨：“中國傳統(tǒng)中依賴別人的思想根深蒂固。”中國攝影界最難解決的且最具有普遍性的問題，正是創(chuàng)作者主體性自我建構(gòu)的缺失。攝影人如果沒有主體性自我建構(gòu)的意識，即使是AI來了，也改變不了影像世界里“我卻不見了”的窘?jīng)r。在攝影更易操作的年代，攝影人所比拼的，只能是思想境界與審美認知。藝術(shù)作品的魅力，說到底是藝術(shù)家人格的魅力。
在回答中國之問、世界之問、人民之問和時代之問前，廣大攝影人先得回答好自我之問。藝術(shù)創(chuàng)新從本質(zhì)上看，就是藝術(shù)家對人類自我的不斷發(fā)現(xiàn)、追問與探究，藝術(shù)家唯有追求人類精神的超越性，才能找到真正屬于自己的藝術(shù)出路，藝術(shù)也才有發(fā)展的前途。
*本文刊發(fā)于《中國藝術(shù)報》2025年9月10日第6/7版
