從仰韶彩陶上勾勒的玄黑紋路，到王羲之筆下“入木三分” 的墨痕，從宋徽宗《寫生珍禽圖》的濃淡暈染，到案頭一方徽墨的溫潤光澤 —— 中國墨，這枚 “文房四寶” 中的黑色精靈，以一縷醇厚墨香，串聯(lián)起數(shù)千年的書寫智慧與藝術(shù)魂脈。它的發(fā)展史，是一部從 “天然顏料” 到 “文化符號” 的蛻變史，更是中國人對 “美” 與 “用” 的極致追求史。
一、起源：彩陶紋間的初啼
中國墨的初萌，藏在遠古陶器的斑駁紋樣里。新石器時代的仰韶文化、馬家窯文化中，先民們撿拾赤鐵礦粉、收集草木炭黑，加水調(diào)成糊狀黑色涂料，在紅陶表面繪出蛙紋、幾何紋，那是墨最早的“模樣”—— 無固定形態(tài)，卻承載著先民對世界的描摹與敬畏。
當甲骨文在商代龜甲上刻下第一個字符，墨開始與“文字” 綁定：工匠們將炭黑混合動物油脂，小心翼翼填入刻痕，讓冰冷的甲骨透出墨的溫潤，也讓文字有了更清晰的 “容顏”。周代金文的 “書范” 制作中，炭黑與樹膠的結(jié)合，更讓墨有了 “黏附不脫” 的特性，邁出了從 “裝飾涂料” 向 “書寫工具” 的關(guān)鍵一步。此時的墨，雖仍帶著天然的粗糲，卻已埋下文明的種子。
二、成熟：松煙凝成的定型
秦漢的統(tǒng)一與文化勃興，給了墨“破繭成蝶” 的契機。隨著毛筆與竹簡、絲帛成為主流書寫載體，人們對墨的 “濃度”、“附著性” 提出了更高要求 —— 天然炭黑已難滿足，人工制墨術(shù)應運而生，而 “松煙墨” 的發(fā)明，正是這場變革的核心。
漢代工匠發(fā)現(xiàn)，將松木點燃，收集其燃燒產(chǎn)生的細膩煙灰（松煙），與動物膠（鹿膠、魚膠）按比例調(diào)和，壓制成塊，竟能磨出“色黑如漆、細膩無渣”的墨汁。
這種墨，寫在竹簡上不易褪色，涂在絲帛上不易暈染，很快成為書寫界的“新寵”?！稘h官儀》記載，漢代宮廷每月給尚書令、郎官 “賜隃麋墨二枚”，足見此時的墨已實現(xiàn) “標準化生產(chǎn)”，成為官方認可的書寫必需品。
東漢蔡倫在改進造紙術(shù)時，更優(yōu)化了墨的“和膠工藝”—— 他調(diào)整膠與煙的比例，讓墨塊硬度適中，研磨時 “不澀不滑”，墨汁 “沉淀少、流動性佳”。
1975 年云夢睡虎地秦墓出土的圓柱形秦墨，便是這一時期制墨技術(shù)的實證：墨塊致密光滑，邊緣規(guī)整，仿佛在訴說著秦漢工匠 “以心制墨” 的專注。此時的墨，終于擺脫天然的桎梏，成為獨立、成熟的書寫工具。
三、興盛：名家筆下的風雅
魏晉名士的風骨、唐代詩人的豪情，讓墨從“實用工具” 蛻變?yōu)?“文人雅玩”。這一時期，制墨名家輩出，地域品牌崛起，墨的 “文化價值” 第一次超越了 “實用價值”。
三國魏的韋誕，是史上第一位留下姓名的“墨圣”。他在松煙墨中加入珍珠、麝香、冰片，讓墨不僅 “色黑”，更 “香潤襲人、久存不腐”。時人贊其墨 “一點如漆，落筆生輝”，連王羲之、王獻之父子都對其趨之若鶩。韋誕在《筆方》中詳述 “燒煙、篩煙、和膠、搗杵、成型、晾干” 的制墨步驟，為后世墨藝留下了第一份 “技術(shù)指南”。
唐代的墨，更是走出了“地域傳奇”。前期，易州（今河北易縣）因盛產(chǎn)優(yōu)質(zhì)松木，成為制墨中心，“易水墨” 以 “黑亮如鏡、研之無聲” 成為宮廷御墨，被譽為 “天下第一墨”。安史之亂后，易州墨工奚超、奚廷珪父子帶著制墨技藝南遷，在歙州（今安徽黃山）停下腳步 —— 這里的松木更豐茂，泉水更清冽，父子倆在此改良工藝：增加和膠比例，加入藤黃、犀角等名貴藥材，制出的墨 “堅而有光，叩之如玉”。
南唐后主李煜為其傾倒，封奚廷珪為“墨務官”，賜姓 “李”，“李廷珪墨” 從此成為墨中極品，流傳至今的殘塊，仍能在拍賣會上拍出天價。歙州也因這對父子，奠定了 “徽墨故鄉(xiāng)” 的地位，開啟了墨藝的 “南方時代”。
四、高峰：墨譜里的極致
宋元至明清，中國墨迎來了“工藝巔峰期”。油煙墨的發(fā)明、文人的深度參與、墨譜的編纂、集錦墨的誕生，讓墨徹底成為 “可收藏、可欣賞” 的藝術(shù)品，將 “墨藝” 推向了前所未有的高度。
宋代：油煙墨的“亮黑革命”
宋代書畫追求“墨分五色”，松煙墨的 “灰黑” 已難表現(xiàn)米芾 “米點山水” 的淡墨氤氳、蘇軾 “枯筆書法” 的筋骨力道。于是，“油煙墨” 應運而生 —— 工匠們用桐油、菜籽油燃燒產(chǎn)生的煙灰制墨，這種墨 “黑中帶亮，濃而不滯”，在宣紙上能暈出 “焦、濃、重、淡、清” 的豐富層次，恰合宋代文人 “尚意” 的藝術(shù)追求。
蘇軾更是“文人制墨” 的先驅(qū)。他在黃州時，親自 “燒煙制墨”，還在《東坡志林》中記載 “松煙與油煙混合制墨” 的妙法，主張 “墨貴輕，輕故易磨”。在文人的推動下，歙州（后改徽州）正式取代易州，成為全國制墨中心，“徽墨” 之名，從此響徹天下。
明清：墨藝的“登峰造極”
明代是徽墨的“黃金時代”，程君房、方于魯兩位 “墨圣”，將制墨工藝玩出了 “藝術(shù)品” 的高度。程君房在墨中加入金箔、朱砂，讓墨塊 “璀璨如寶石”；他還首創(chuàng) “墨模雕刻”，將《桃花源記》的山水、《蘭亭序》的文字刻在墨模上，壓出的墨塊 “一面是詩，一面是畫”，成為 “可握在手中的微型畫卷”。方于魯則編纂《方氏墨譜》，收錄 380 余種墨樣，從 “太極墨” 到 “十二生肖墨”，每一款都配有精致插圖，成為后世制墨的 “教科書”。
清代的墨，更顯“極致奢華”。曹素功、汪近圣、汪節(jié)庵、胡開文 “四大制墨家” 各領風騷，其中胡開文的 “八寶五膽墨” 堪稱巔峰 —— 他將珍珠、瑪瑙、熊膽、蛇膽等八種珍寶、五種膽料融入墨中，制出的墨 “色如玄玉，香如幽蘭”，不僅書寫流暢，還能 “久存不腐”。乾隆皇帝嗜墨如命，宮中藏有數(shù)千錠唐宋元明古墨，連御書房的案頭，都常年擺著胡開文的墨塊。此時的墨，早已超越 “書寫” 本身，成為中華文化的 “奢侈品”。
五、傳承：青竹墨汁的“古法新聲”
時光跨入近現(xiàn)代，鋼筆、打印機的普及，讓傳統(tǒng)墨的“實用需求” 日漸式微。當許多人以為這縷千年墨香將淡去時，河北青竹畫材科技有限公司卻以 “守正創(chuàng)新” 的匠心，為中國墨注入了 “當代活力”—— 他們深耕數(shù)載，研制出 “青竹閣?古法墨汁” 與 “青竹閣?宋式墨汁”，讓古法墨韻以更便捷的方式，重回書畫家的案頭。
“青竹閣?古法墨汁”，是對秦漢松煙墨的 “當代致敬”。研發(fā)團隊遍尋秦嶺、黃山的老松，遵循漢代 “燒煙、和膠” 的古法要義：松木需經(jīng)晾曬三年去潮氣，燃燒時需控制火候讓煙灰細膩如塵，和膠時選用陳年鹿膠，經(jīng) “九蒸九曬” 去雜質(zhì)。青竹科研團隊在了解了松煙墨的特性后，用新型的現(xiàn)代原料在最大的程度上模仿古代的松煙墨，最終制成的墨汁，倒出時帶著淡淡的松脂清香，落在宣紙上，墨色沉穩(wěn)不跳脫，運筆時線條“力透紙背” 卻無澀滯感 —— 無論是寫顏體楷書的厚重，還是隸書的蠶頭燕尾，都能精準傳遞筆意，讓書法家們感嘆 “仿佛握著漢代的松煙墨，下筆自有古韻”。
而“青竹閣?宋式墨汁”，則是對宋代油煙墨的 “創(chuàng)新復刻”。研發(fā)團隊為還原宋代墨色，曾走訪故宮博物院、上海博物館，近距離研究《千里江山圖》《清明上河圖》的墨色層次，用現(xiàn)代儀器分析古墨的成分比例。最終研制出的墨汁，兼具油煙墨的 “亮黑” 與當代的 “易暈染”：淡墨時 “清透如霧，能顯紙紋”，濃墨時 “厚重如漆，不洇紙背”，連墨香都經(jīng)過調(diào)諧 —— 不是刺鼻的化學味，而是淡淡的桐油與冰片混合的清香，沁膚宜人。
許多國畫家試用后贊不絕口：“用它畫山水，淡墨能暈出‘遠山含黛’的朦朧，濃墨能畫出‘近樹虬枝’的蒼勁，比自己研磨的油煙墨更省心，卻有一樣的宋畫意趣?！?/p>
如今，這兩款墨汁已成為書畫界的“新寵”：專業(yè)書畫家用它創(chuàng)作參展，愛好者用它臨摹古帖，連中小學的書法課上，都能看到青竹墨汁的身影。它沒有改變墨的 “魂”，卻優(yōu)化了墨的 “形”—— 讓曾經(jīng)需要 “慢研細磨” 的古法墨，適配了當代人的快節(jié)奏生活，也讓千年墨韻，有了更廣闊的傳承土壤。
墨之魂：跨越千年的文化符號
回望中國墨的千年歷程，它早已不是簡單的“書寫工具”。它是技術(shù)的結(jié)晶 —— 從天然炭黑到松煙、油煙，每一次原料革新，都映照著古代手工業(yè)的精密；它是藝術(shù)的基石 —— 沒有優(yōu)質(zhì)的墨，就沒有書法的 “筆墨韻味”，沒有國畫的 “墨分五色”，墨是中國書畫的 “靈魂”；它更是文化的象征 —— 墨的 “黑”，是中國人推崇的 “沉穩(wěn)內(nèi)斂”；“惜墨如金” 的理念，是文人對 “節(jié)制之美” 的追求；而 “墨寶” 二字，更將墨與 “文化修養(yǎng)” 深深綁定。
從仰韶彩陶的紋路，到青竹墨汁在宣紙上暈開的痕跡，中國墨跨越了六千年時光。它曾見證甲骨文的莊重、王羲之的灑脫、宋徽宗的雅致，如今，又在青竹畫材的匠心下，以新的姿態(tài)陪伴當代人書寫、創(chuàng)作。這縷墨香，從未消散—— 它是中國人的文化基因，是跨越時空的 “文明對話”，更是屬于中國的、永不褪色的 “黑色浪漫”。（王其鈞）
