嶺南丹青里的富貴之思——評(píng)孫幼明《花開(kāi)富貴》圖卷
作者：艾平
嶺南丹青自成一脈，于煙雨氤氳的珠江水汽中孕育出獨(dú)特的美學(xué)品格。當(dāng)這幅由嶺南派著名畫(huà)家孫幼明先生所作的《花開(kāi)富貴》圖卷徐徐展開(kāi)時(shí)，撲面而來(lái)的不僅是嶺南派特有的熱烈與雅致的二元?dú)赓|(zhì)，更是一位當(dāng)代嶺南畫(huà)壇大家對(duì)傳統(tǒng)筆墨的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。孫幼明先生作為嶺南畫(huà)派的重要傳人，其藝術(shù)既承高劍父、陳樹(shù)人諸家之遺緒，又在新時(shí)代語(yǔ)境中開(kāi)拓出屬于自己的藝術(shù)天地。此作正是他數(shù)十年藝術(shù)積淀的集中體現(xiàn)，堪稱當(dāng)代嶺南花鳥(niǎo)畫(huà)的典范之作。
### 一、色彩交響中的嶺南氣韻
孫幼明先生深諳“設(shè)色如用墨”的古訓(xùn)，在這幅《花開(kāi)富貴》中，他將嶺南畫(huà)派“折衷中外，融合古今”的藝術(shù)理念發(fā)揮得淋漓盡致。畫(huà)面中央的牡丹以粉紅為基調(diào)，層層疊疊的花瓣在筆觸間呈現(xiàn)出微妙的色階變化——從中心的淡粉漸次過(guò)渡到邊緣的胭脂紅，其間點(diǎn)綴著極淺的紫灰色陰影，既保留了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)造型，又暗含了西洋水彩的明暗處理。這種技法突破了傳統(tǒng)文人畫(huà)“重墨輕彩”的桎梏，正如高劍父曾言：“設(shè)色貴明凈，忌甜俗”，孫幼明以嶺南特有的明亮色調(diào)，將“富貴”的主題具象化為視覺(jué)盛宴，卻又在濃麗中見(jiàn)清雅，于絢爛處得靜氣，這正是他藝術(shù)修養(yǎng)的高妙之處。
葉片的處理更顯匠心獨(dú)運(yùn)。寬大舒展的葉面采用青綠設(shè)色，輔以石綠打底，細(xì)長(zhǎng)卷曲的新葉則以汁綠暈染，二者在空間中形成冷暖對(duì)比。特別值得注意的是葉脈的勾勒——以極細(xì)的鼠須筆蘸赭石色，以“游絲描”技法勾出葉脈紋理，這種源自宋人花鳥(niǎo)畫(huà)的技法，在孫幼明手中被賦予了新的生命：不再是單純的裝飾性紋樣，而是成為構(gòu)建空間深度的重要元素。其筆力之精微，可見(jiàn)其深厚的工筆功底。
### 二、虛實(shí)相生的嶺南構(gòu)圖
孫幼明先生擅長(zhǎng)營(yíng)造“滿而不塞”的視覺(jué)效果，此畫(huà)的構(gòu)圖堪稱典范。畫(huà)面左側(cè)的書(shū)法題字“花開(kāi)富貴”以行楷書(shū)就，筆勢(shì)如飛鳥(niǎo)入林，既為畫(huà)面增添了人文氣息，又通過(guò)文字與圖像的互動(dòng)強(qiáng)化了主題。孫幼明自幼習(xí)書(shū)，其書(shū)法融碑帖于一體，線條遒勁而靈動(dòng)，與畫(huà)面中的花枝形成氣脈上的貫通。右側(cè)幾枝斜逸的竹子則巧妙地平衡了畫(huà)面重心，其“介字形”的結(jié)體與左側(cè)題字的書(shū)法線條形成呼應(yīng)，這種虛實(shí)相生的布局，暗合嶺南園林“咫尺山林”的空間智慧。
畫(huà)面右下角的紅色印章“孫幼明印”與“嶺南畫(huà)派”堪稱點(diǎn)睛之筆。朱砂制成的印文與左側(cè)的墨色題字形成強(qiáng)烈的色彩對(duì)沖，這種“以朱破墨”的章法，既延續(xù)了元代文人畫(huà)“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”一體的傳統(tǒng)，又展現(xiàn)出孫幼明對(duì)形式美感的現(xiàn)代追求。印章位置的選擇更是精妙——其下緣與牡丹花莖的曲線形成視覺(jué)上的連續(xù)，上緣則與竹枝的走向構(gòu)成隱秘的呼應(yīng)，這種幾何關(guān)系的精準(zhǔn)把控，體現(xiàn)了孫幼明作為成熟藝術(shù)家對(duì)畫(huà)面構(gòu)成的理性思考。
### 三、筆墨趣味中的生命律動(dòng)
孫幼明先生向以捕捉瞬間生機(jī)見(jiàn)長(zhǎng)，兩只棲息的小鳥(niǎo)堪稱全畫(huà)的靈魂所在。其羽毛的處理采用“絲毛法”，以極細(xì)的鼠須筆蘸淡墨，每根羽毛都呈現(xiàn)出自然的弧度與光澤。更值得稱道的是小鳥(niǎo)的姿態(tài)設(shè)計(jì)——前足緊扣巖石，后翅微張，仿佛隨時(shí)準(zhǔn)備振翅而起，這種動(dòng)態(tài)的捕捉與北宋趙昌《寫(xiě)生蛺蝶圖》中的昆蟲(chóng)描寫(xiě)異曲同工，卻在筆墨處理上更具現(xiàn)代感。孫幼明曾言：“畫(huà)鳥(niǎo)須得其神，神在欲飛未飛之間”，此作正是這一理念的完美詮釋。
巖石的描繪尤為耐人尋味。表面粗糙的質(zhì)感通過(guò)“斧劈皴”與“披麻皴”的結(jié)合得以呈現(xiàn)，灰白與青綠的交織既表現(xiàn)出嶺南特有的濕潤(rùn)氣候，又暗示著時(shí)間的侵蝕。巖石上點(diǎn)綴的苔蘚采用“介字點(diǎn)”與“胡椒點(diǎn)”交替使用，這種源自元代王蒙的點(diǎn)苔法，在孫幼明手中轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)生命韌性的視覺(jué)符號(hào)——在堅(jiān)硬的巖體上，那些星星點(diǎn)點(diǎn)的苔蘚仿佛在訴說(shuō)著“生命處處皆可棲居”的哲思。
### 四、文化語(yǔ)境中的嶺南新聲
當(dāng)我們的目光從畫(huà)面中心移向四周，會(huì)發(fā)現(xiàn)更多耐人尋味的文化密碼。孫幼明先生作為當(dāng)代嶺南畫(huà)派的中堅(jiān)力量，其藝術(shù)既扎根于傳統(tǒng)，又面向時(shí)代。左側(cè)題字的“花開(kāi)富貴”雖取自傳統(tǒng)吉祥語(yǔ)，但其書(shū)寫(xiě)方式卻頗具現(xiàn)代感——在保持行書(shū)流暢性的同時(shí)，融入了碑學(xué)的方筆特征，這種碑帖融合的書(shū)風(fēng)正是嶺南書(shū)法的重要特征。畫(huà)面背景的淡墨渲染則明顯受到日本朦朧派的影響，這種跨文化的藝術(shù)對(duì)話，恰是嶺南派“折衷主義”精神的完美體現(xiàn)。
整幅作品在技法上既承襲了宋元花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)，又融入了嶺南地域特有的明亮色彩，在文化品格上既保持著文人畫(huà)的雅致格調(diào)，又展現(xiàn)出市民文化的世俗趣味。這種多重維度的藝術(shù)表達(dá)，使作品超越了單純的花卉題材，成為解讀嶺南文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的絕佳樣本。當(dāng)觀者駐足于這簇嶺南牡丹之前，不僅能感受到傳統(tǒng)筆墨的溫度，更能觸摸到一位嶺南大家如何以藝術(shù)為媒介，完成對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。孫幼明先生的《花開(kāi)富貴》，不僅是一幅花鳥(niǎo)佳作，更是一曲獻(xiàn)給嶺南大地的深情贊歌。
